「建築の可能性」

「建築の可能性」は、今日聞いてきた資生堂ギャラリー90周年記念対談の表題。対談者は建築家の石上純也と物理学者の山田章一。石上さんの神奈川工科大のKAIT工房や都現美のバルーンを知っていたので、どんな話をする人なのか興味があって行ってみた。「建築の可能性」という言葉はもはや使い古された感のある言葉である。ありきたりなそのテーマに、つまらない話になるのではと不安を覚えたが、対談を聞いた後には改めて建築の可能性、否「可能性」という言葉の意味を再考させられることとなった。

端的に言って非常に知的好奇心をそそられる対談だった。特に面白かったのが石上さんの建築に対するスケール感で、壁のない柱だけの建築や、狭い敷地にさらに狭い住宅を建てる案や、既存の22階建てのビルの一部を利用した22階のワンルーム住宅など、どれも常識から一歩外に出て発想されたものばかりだった。常識の中で「建築の可能性」というものを考えている私のような人間と違って、石上さんは建築というものを極限まで突き詰めて考えることにより、常識的な発想から一歩外へと踏み出すことへ成功した建築家なのではないかと思う。

石上さんの建築は、自然がその法則を背後に隠しているように、一見雑多作られているようなものでもかなり明確にデザインされている。恐らく私が面白いと思ったのもその部分で、中ザワヒデキさんの方法主義とも似ているのだが、物事の原理や法則を突き詰めて考えることによって、小さなものから大きなものまでその原理や法則を適用することに成功し、それが建築物によって体現されているから人の思考を刺激するのではないかと思う。

彼の思考は本当に「建築の可能性」を拡げていくものだった。


写真は石上さんが今取り組んでいるプロジェクトの模型。ではなくて子供よって拡げられた建築の可能性です。

制作

毎年この時期になると体がうずうずしてくる。体が作品作りたいよ−って言ってるんだろうか。

今度一軒家のアトリエを借りようと思う。四月の美学校の展示が終わった辺りから本格的に制作に入れたらなーと。少し前に比べると制作に対する意識がだいぶ上向きになってきた。今年の夏は海外にも行かないし、その分作品を作れたらなと思う。

なんだかんだで色んなことに関わっていても、結局自分は作品をつくってたくさん展覧会をやっていくしかないんだと思う。地道にね

とりあえずは四月の展示用の作品をさっさとつくらねば。

写真は「禁じ手」。二人で刷れば、一度に二色刷れます。

ポスター

今シルクのクラスで美学校の来年度生徒募集のポスターを制作しているんだが、デザインがどうしても古くさく（一昔前のゴシックで線が細い感じ、今もけっこう見かける）なってしまって、納得しないまま製版してしまった。
それなりにはできてるけど、どこかで見たことがあるようなデザインだ。そういうのは嫌だったんだけどな。時間もたっぷりあったのに。
しょうがない。次を頑張ろう

反省点
・妥協しない
2007年に妥協した作品で展覧会をやって後悔して以来、表に出す作品は絶対妥協しないようにしてるんだけど、気を抜いたり、違う仕事になると妥協という悪魔が姿を現すようです。もう一度記して決意しておく”妥協しない”

クラシックって

最近クラシックを聴きながら美学校のポスターのデザインをしてたんだけど、一週間ぐらい全然できない日々が続いた。チラシとかのデザインでこんなにできないの初めてだったから、気分転換にコルトレーンのMy favorite thingsかけて作業に取りかかったら、数時間で形になった。これってどういうこと？ねえショパンどういうこと？俺の一週間の苦悩は？教えてショパン！ねえ！？

やはり音楽の種類によって人のモチベーションに与える影響も変わってくるってことなんだろうか。当然ちゃ当然だけど。作品作りにクラシックは欠かせないし

今はA.FranklinとかC.Kahnとかその辺を聴く毎日。

写真は、うーん誰でしょうね。知らない人です。

緊張

気がついたらショパンばかり聴いているこの頃です。ショパンイヤーだから久々にコンサートでも行こうかなと思って、6月に来日公演する某有名ピアニストのコンサートのチケット取りました。それでチケットの席番号見たらなんと最前列。オペラとかに比べると値段が安いから調子に乗ってS席取ったらこんな結果に。最前列ってだけ緊張するのはなぜ？

今から楽しみだけどその前にラフォルジュルネだね

写真は地下鉄の駅にあったエロい火災のための何かです。篠山紀信よりこういうのを公然わいせつで捕まえるべきだと思います。